曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑将您带入到沃恩·霍尔姆波（Vagn Holmboe）的音乐世界，他是丹麦20世纪最出色的作曲家之一，但也是最容易被忽视的作曲家之一。三部室内交响曲，分别展示了他对不同音乐体裁的关注。拉普兰室内乐团及其指挥约翰·斯托格兹（John Storgårds）精心演绎了霍尔姆波的这三部重要作品，这也是这三部作品首次被录制。对于喜爱霍尔姆波的乐迷来说，他为室内乐团创作的交响乐作品的全球首演无疑是一大喜讯。霍尔姆波的音乐中充满了精巧的细节，非常适合较小的乐队演奏。霍尔姆波的音乐混合了巴托克、肖斯塔科维奇和杜宾的风格，您可以在其中感受到霍尔姆波音乐的魅力。这些作品跨越了霍尔姆波最富创造力的二十多年，见证了他不随波逐流，而是坚持自己复杂的新浪漫主义风格的音乐理念，这使得大部分喜爱20世纪交响乐作品的乐迷都会对沃恩·霍尔姆波的音乐感兴趣。尽管拉普兰室内乐团只创办了四十余年，规模也不大，但他们的演奏和音色堪比大编制的交响乐团。他们以支持新作品和在斯堪的纳维亚国家举办世界首演而闻名。指挥约翰·斯托格兹（John Storgards）的表现也同样出色，他录制的阿霍、西贝柳斯、瓦克斯、帕努夫尼克和劳塔瓦拉的音乐堪称最佳。这张唱片同时也进一步巩固了Dacapo作为丹麦杰出古典音乐唱片公司之一的地位。指挥家简介：约翰·斯托格兹（John Storgards）是BBC爱乐乐团的首席指挥，也是加拿大国家艺术中心乐团渥太华的首席客座指挥。他以指挥家和小提琴演奏家的双重身份活跃在音乐界，以他的才华和典雅的表演而广受认可。作为拉普兰室内乐团的艺术总监，他在这个职位上已经服务超过25年，他领导的乐团因其精彩的表演和获奖录音赢得了全球的好评。斯托格兹曾与柏林爱乐乐团、班贝格交响乐团、莱比锡格万豪斯乐团、慕尼黑爱乐乐团、柏林广播交响乐团、维也纳广播交响乐团、荷兰爱乐乐团、法国国家乐团和伦敦爱乐乐团等合作。他还和包括赫尔辛基爱乐乐团在内的所有主要北欧乐团合作，他曾在2008年至2015年担任赫尔辛基爱乐乐团的首席指挥。他还经常回到慕尼黑室内乐团，他曾在2016年至2019年担任该乐团的艺术伙伴。此外，他还曾与悉尼、墨尔本、日本NHK交响乐团以及波士顿交响乐团、芝加哥交响乐团、克利夫兰管弦乐团、纽约爱乐乐团和底特律交响乐团等合作。他合作过的独奏家包括叶菲姆·布朗夫曼、索尔·加贝塔、基里尔·格斯坦、哈坎·哈登贝格、卢卡斯和亚瑟·尤森、以及索伊莱·伊索科斯基和安妮·索菲·冯·奥特等艺术家。乐团简介：拉普兰室内乐团，成立于1972年，是位于芬兰且欧盟最北端的专业室内乐团。该乐团由著名的钢琴家、作曲家和指挥家奥利·穆斯托宁担任首席客座指挥。乐团总部位于罗瓦涅米，是一支地区性乐团，不仅定期在拉普兰省巡回演出，也在芬兰其他地区以及国外进行演出。他们曾在萨翁林纳歌剧节、赫尔辛基音乐节、科索尔马音乐节和卢奥斯托经典活动等音乐节上献艺，最近的国外巡演包括加拿大、匈牙利、奥地利、阿尔及利亚和伦敦的BBC Proms。拉普兰室内乐团的曲目既包括当代作曲家的作品，又保留了古典曲目和不同时期的经典作品，体现了他们对音乐的广泛接纳。他们曾首次演奏重要作曲家的作品，并定期在芬兰首演作品。乐团曾与多名杰出的客座演奏家合作，同时也与如英国广播公司爱乐乐团等知名乐团进行过合作。拉普兰室内乐团的作品和录音受到了广泛认可。他们录制的沃恩·霍尔姆波室内交响曲曾获得2013年留声机奖提名，录制的卡列维·阿霍的《Theremin》和圆号协奏曲更是获得了杰出的德国ECHO古典音乐奖。由米歇尔·卡斯特莱蒂完成并编曲的古斯塔夫·马勒第十交响曲的录音也获得了评论界的高度评价，使得拉普兰室内乐团以其精彩的演奏，丰富的曲目和卓越的录音，不仅在芬兰，也在全球范围内赢得了广泛的赞誉。作曲家简介：被许多人誉为尼尔森的接班人的丹麦作曲家沃恩·霍尔姆波（Vagn Holmboe），在早年便开始研究罗马尼亚的民间音乐，并从斯特拉文斯基的作品中学习到了重要的经验。他的14首交响曲在尼尔森之后，对丹麦交响曲曲目做出了最重要的贡献。与此同时，他的室内协奏曲以及为各种独奏乐器创作的更为丰富的协奏曲，构成了他为大型乐团创作的重要部分。在霍尔姆波的作品中，一系列的21个弦乐四重奏是他作品的核心，反映了他高度独特的风格的发展。此外，他在合唱音乐创作中时而实验性强、创新性高，对北欧合唱曲目也做出了同样重要的贡献，以其独特的音乐风格和广泛的创作领域，对丹麦和北欧的音乐文化做出了深远的影响。黄软件下载黄网站在线观看
专辑简介： 1964年，也就是茱莉亚音乐学院弦乐四重奏为RCA Victor的Red Seal唱片公司推出四部贝多芬作品的几年之后，他们才开始着手这全套作品的创作。他们先推出了 “拉祖莫维斯基”(Razumovsky)和“竖琴”(Harp)四重奏，随后在1968-1969年录制了《早期弦乐四重奏》，1969-1970年录制了《晚期弦乐四重奏》与《中期弦乐四重奏》。这张贝多芬四重奏专辑是茱莉亚弦乐四重奏在60年代录制的。当时的阵容为小提琴家Robert Mann和Earl Carlys; 中提琴家Raphael Hillyer; 大提琴家Claus Adam。Malraux曾说过一句伟大的格言:艺术家画树不是因为他见过树，而是因为他见过树的画。一种音乐风格不是由它的第一个先驱诞生的，而是由第一个追随者诞生的。约瑟夫•海顿是最早的弦乐四重奏的先驱，在一系列杰出的作品中确立了这一流派，并于1771年首次成熟。莫扎特是第一个追随者。大约在28岁时，他刚搬到维也纳，投入了多年对海顿的四重奏(以及巴赫的对位曲)的研究，并付出了巨大的努力，创作了六部献给海顿本人的杰作。与莫扎特相似的是，28岁左右的贝多芬刚刚搬到维也纳，在阿尔布莱切茨贝格(Albrechtsberger)最近的对位技巧课程的指导下，他第一次尝试写弦乐四重奏。他也痴迷地专注了近两年，创作了一套六首四重奏作品，Op.18，于1801年，即19世纪的第一年幸运地出版。在30年的时间里，海顿、莫扎特和贝多芬将维也纳室内乐的高度古典风格具体化为一组华丽的四重奏，这代表了一种彻底的创新，一种从巴洛克风格到新的、高度精炼的音乐话语、表达和探索的修辞方式的巨大变化，这与一种被称为弦乐四重奏的新型室内乐是分不开的。《F大调弦乐四重奏》(Op. 18,No.1)开始了整个西方古典音乐经典中最伟大的作品之一。从1798年到1800年，这六首作品展现了贝多芬对海顿和莫扎特语言的惊人掌握，尽管贝多芬使用这种语言来表达自己不断涌现的个性，并展示自己不断创新的创造力。这些都是真正意义上的“古典”作品:贝多芬对海顿和莫扎特最接近的“模仿”，在他的下一套作品(作品59)彻底改变了这一流派之前。Op.18四重奏自然被认为是来自贝多芬的“早期”时期，它以其所有的多样性和复杂性揭示了贝多芬中后期风格的所有元素，尽管只有在回顾时才清晰可见。艺术家简介：美国茱莉亚弦乐四重奏（Juilliard String Quartet）是世界最著名的弦乐四重奏组之一。自1962年取代布达佩斯四重奏成为美国华盛顿国会图书馆的“当家”四重奏组以来，茱莉亚一直在世界上享受着崇高的声誉。茱莉亚弦乐四重奏由William Schuman于1946年在纽约茱莉亚音乐学院创立。最初的成员是小提琴家Robert Mann和Robert Koff，中提琴家Raphael Hillyer和大提琴家Arthur Winograd。成员始终遵守创立者Robert Mann与 William Schuman的信条：”要把新作品当作经典名曲来演奏，要把经典名曲当成新作品来演奏。”也因此他们的演奏，无论是哪个时代与风格的作品，从贝多芬、舒伯特、巴尔托克，到卡特、大卫朵夫斯基、巴比特与沃尼克，都能为乐曲注入招牌的音乐特色——清晰的结构、美声、纯净线条，以及共同的目标态度。四重奏至今已经演出超过500首作品，其中包含60余首美国作曲家作品首演，灌录超过百张唱片，是当代录音作品最多的四重奏之一。除了屡屡受邀于卡内基音乐厅、维也纳国家音乐厅、柏林国家音乐厅等演出，唱片更获德国录音评论奖终身成就奖（1993）及格莱美奖终生成就奖（2011）等大奖肯定。
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